Life is a mess.

不潔的事物被稱為“穢”，殘留的穢不會因為時間而消失，只會交互感染，累積擴散…

“殘穢”的故事敘述女大生久保莫名在獨居公寓裡聽見了腰帶摩擦塌塌米的聲音，疑惑又害怕的她找上了怪談小說作家“我”，兩人以公寓為起點，開始追溯這神秘聲響的根源…

日式的恐怖除了它的“日常性”，也就是它給人恐怖就存在於每個人身邊之外，更讓人(或是說我)害怕的就是它總是沒有救贖，就像“七夜怪談”，就算主角們找到了貞子的屍骨並且好好地埋葬，貞子還是從電視爬出來殺死了他們，這種反因果、無止境的怨恨，真是日本鬼最可怕的地方，而這部電影所談論的- “穢”也正是如此。非自然的死亡在土地上留下了不潔，也就是-“穢”，感染了住在地上物的人們，然後透過人的遷移，四處擴散。故事中的兩位主角，從奇妙的地板摩擦聲響，抽絲剝繭，在時間和空間上追尋它的源頭，但最後還是沒有辦法清除這些 “殘穢”，“穢”反而跟上她們。

關於改編，我覺得電影本身在影像跟故事的增減上都恰到好處，特別是把某幾段劇情移到了最後，加強了在小說中沒有那麼被強調的 “光是聽到怪談，就會被作祟”這點，讓原本已經很令人害怕的 “穢”，變成有如咒怨一般的恐怖。我喜歡小說有如報導文學一般，不過分強調恐怖，反而因為真實而令人毛骨悚然，也喜歡電影將文字影像化之後的驚嚇，雖然黑色人影跑出來抓編輯有點令人摸不著頭緒(應該還有更值得抓的人可以抓，而且抓了是要把他帶去哪裡?)，但是嚇人是恐怖電影的職責，所以這也算是必要之惡吧。

剛剛一邊打字，一邊回想電影畫面，順便還翻翻小說喚起回憶，突然對身邊的聲響敏感了起來。搬家前查新居是否為凶宅是現代人的常識，但是除了地上物，你知道土地發生過什麼事嗎? 只希望建商們都很有良心，開工前都有好好地祭祀淨化，不然，也只能希望這只是故事。

稍早造訪ORICON網站突然看到關於 "真田丸"的報導，才發現原來第二波演員名單出來了。而演員名單上最令我驚喜的是出現了西村雅彥的名字，好久沒看到他跟三谷在螢幕(銀幕也是)上的合作，著實讓人期待。

NHK官方網頁"真田丸"演員發表

今年的 “花燃燒”收視不佳，相信NHK對於三谷幸喜加上堺雅人這樣的組合應該是有很深的寄望，接下來不知道還有多少三谷老班底會加入演出，不過依照往例，我還是希望佐藤浩市也會出現啦。

異於影像作品總是遠優於原作的湊佳苗，宮部美幸的現代小說影像化總是雷聲大雨點小(時代小說則是相對成功，例如去年的 “怪談-三島屋奇異百物語之始”)，看看那可怕的 “模倣犯”，以及平淡的 “無名毒”跟 “聖彼得的送葬列隊”，而最新的“所羅門的偽證”似乎也無法逃脫這樣的命運。

在我看來，最大的癥結點在於，宮部小說的精華之一是她龐大的角色群以及有如身家調查一般的角色背景描述，而這正是改編難以完整的重現的地方，加上她的小說結局很少有非常戲劇性的高潮，就算有，那背後的原因也不會有一般推理小說很灑狗血的理由，而這一點就會成為改編成影視作品時的障礙，如果結局不夠驚人又少了支撐血肉的角色描述，很容易流於死版的說教，更是挑戰改編的功力，所以戲劇作品總是沒有小說來的吸引人。

“所羅門的偽證”原著有六本，因此或許是因為故事內容的龐大，又或是跟著近年的潮流，電影分成了上下兩部。分成兩部電影來看的話，上集事件篇很精彩，雖然以回憶方式開場稍嫌老套，但是學生們表現出色，老牌演員的演出也都很好(尤其是永作博美)，除了突然的故事時間序跳躍會讓觀眾摸不著頭緒(例如:涼子子被柏木看到她無視樹理跟松子求救要逃開那段)，是相當不錯的作品。

不過一進入下篇卻開始崩壞，問題就在電影改編上最大的挑戰-刪減。電影這個載體不同於書本，書本可以慢慢鋪成，不過電影在幾小時內要好好說完一個故事，勇敢(被書迷詛咒)同時適度地刪去書中某些枝節的片段以及人物絕對是必要之惡。到了下篇解決篇，觀眾才發現很多人物劇情跟主線一點關係都沒有，在電影有限的時間限制下，編導還是浪費了很多時間在無關緊要的劇情，例如黑木華飾演的女老師跟所有跟她有關的劇情，全部刪掉對故事沒有任何影響，編導留了這條線，但卻沒有多花時間在重要的樹理支線上，將其草草結束，再加上學生一個個站起來跟前校長這種日本校園劇集很愛出現的矯情“春風化雨”式片段，一直到劇末命案的原因揭曉，大篇叨叨絮絮的獨白，配上男主角中二的嘶吼，下篇大部分的時間，沒有感動，只會想翻白眼。

也許是我對宮部作品的期待太高要求也太多，總覺得把上下當成一部電影的話，太多可以刪減的枝節，不禁讓人懷疑，大刀刪一刪合成一部電影會不會更好。不過比起被森田芳光改得面目全非的 “模倣犯”，“所羅門的偽證”可以說的上是不過不失，是一部好看的電影，但說到底，宮部的世界，小說終究還是王道。

日本人很喜歡用 “透明感”來形容聲音，可是我還沒有看過比今井美樹值得這個形容詞的歌手。

今井美樹很美，是很難以觸摸的美; 她的聲線很有感情，但絕對不是溫情。一首歌就是一個故事，歌手唱它其實也就是在說一個故事，有的歌手會說的好像是自己的故事，但或許只有我這麼覺得，今井美樹總感覺是在說別人的故事，她就像電影的旁白，站在全知者的位置，俯看著歌詞裡的主人公，因為有距離，所以感覺透明。

她有很多名曲，例如百萬銷售的 “Pride”跟 “Piece Of My Wish”還有萬芳翻唱當主打歌的 “半袖”，但我很喜歡她近年和新夥伴川江美奈子合作之後的作品，尤其是這首 “年下の水夫”，如詩般的歌詞，簡單的伴奏下宛如流水一樣的曲調，配上她洗練的歌聲，完美至極。

今井美樹的音樂事業這些年無論是個人或是銷量上都變得很低調，很高興她一直持續唱著，才讓這首歌遇上了她，因此很幸運地，我們能聽夠到這樣的歌。

(日語練習時間)

1/12在日本播出的“圈套新作特別篇3”，作為電視放送的最後一作，同時也是最後的和式事件，前陣子一時找不到真令人心慌，還好總算是看到了。

故事敘述尾古溝村裡的世家水神家的大家長留下了遺言，遺言中提到裝著水神家寶藏所在地的提示的盒子，但傳說打開盒子會受到詛咒，因此身為遺族的水神三姐妹為了開盒大會，找來了上田次郎，一如往常他又騙了山田奈緒子同行，盒子打開之後，裡面只有一張什麼都沒寫的白紙，但卻開始了一連串悲慘的殺人事件...

水神家、三姊妹、遺產，是不是想到了什麼，對，就是“犬神家一族”，上次的特別篇2是以“惡魔的手毬歌”為骨架，而這次完全就是在諧倣 “犬神家一族”，其實電視版3“俳句殺人事件”裡的龜山家就有犬神家的影子，不過這次玩得非常徹底:犬神家三姊妹是松竹梅，而水神家三姊妹是雪月花; 山田跟上田剛進村子裡看到的人到插在湖裡只露出雙腳在湖面上村子奇景“白腳”也就是犬神家次男死亡的方式;還有帶著黑色頭套的敦志是在模仿犬神家的“佐清”(奈緒子還真的叫了他佐清);而三姊妹虐待父親愛人的那段跟犬神家電影裡拍攝方式也相同，甚至村名“尾古溝”(Ogomizo)也跟“橫溝”(Yokomizo)諧音，完全就是在跟橫溝正史致敬。

只有在這裡看的到的 "白腳"群生地

當然，大家都知道，看圈套重要的是散佈在各個小地方的 “哏”，劇情到是其次(?!)，比起上次的不給力，蒔田光治這次倒是相當認真，雖然身為台灣人的我們不見得都看得懂，有些很明白的還是很有趣，除了犬神家相關的之外，如一開始上田的演講會上自稱朝日電視台一直找他要把這些事件改編成電視劇或電影(不是都成了嗎?)，還出了一堆書包括跟米美良介一樣的瘦身書;水神家的財產因為雷曼兄弟都賠光了;又一直拿國生小白合的“Valentine Kiss”來開玩笑;然後再找冬子的時候，大家都一直喊著冬子，奈緒子又亂喊“冬彥”(這是93年超高收視日劇“一直都愛你”裡佐野史郎演的超變態戀母怪人，而野際陽子正是演他媽);山田里見的歛財計劃進行到了連鎖書道教室階段(書道教室的標誌字體跟連鎖藥妝店松本清一樣)其他還有巨根湖或是疑毛立入，加上上田遇到的“手環同伴”，其它還有太多，可以多看幾次自己找，細細品味真是有趣。

是歲末年終的關係吧，最近看什麼片都好像是來賀歲的，“清須會議”是如此，連阿莫多瓦的“飛常性奮”也一樣。

故事敘述一台半島航空的飛機起飛後發現飛機輪子故障無法降落，在尋找解決方法的同時，三位空少必須要想辦法安撫飛機上所有的乘客，於是他們決定給空姐還有所有經濟艙的乘客吃安眠藥，而想辦法取悅頭等艙的乘客，包括歌舞秀以及…下藥。

阿莫多瓦是個很奇妙的導演，他的電影故事總是很灑狗血，變性、謀殺、亂倫、性虐樣樣來，換別人導很容易就會走偏鋒，或弄得像三流通俗劇，但他就是能說出朵花，而且還是朵雅俗共賞的牡丹花來。

在 “飛常性奮”中，阿莫多瓦讓這12個角色:三個super gay的空少、一個雙性戀的機長、一個搞不清楚性向的副機長、一個造成暴動的銀行家、一個SM女王、一個神秘男子、一個多情明星、一對小情人還有一位處女靈媒，在高空中進行了一場另類心靈成長課程，讓三個超搶戲的空少在機車刻薄的對話言談間及 "藥效"引導個個都有秘密的頭等艙乘客們掏心掏肺，最後大家都得到了身“性”靈的平靜，搞不清楚的也都“弄”清楚了，皆大歡喜。遊走在低俗和胡鬧邊緣的劇情和對白，以及有點刻板的同志形象在他毫不惺惺作態地掩飾的詮釋，以及演員們的精采演出加上他招牌的濃烈的色彩以及音樂，就是這麼恰到好處。

能在這樣驚濤駭浪、各懷鬼胎的歷史會議中摻入喜劇笑點，三谷幸喜果然是天才。

畢竟是日本的歷史，因此雖然有字幕非常大略地解說，但還是建議先明白:本能寺之變、秀吉、柴田勝家、阿市，甚至可以搶先了解一下清洲會議(當時地名為清洲，現為清須市)，在欣賞這部電影的時候會更輕鬆，還會多出額外的趣味。

回到正題。在發表當時很難想像這樣嚴肅的歷史題材能夠被轉成喜劇，雖然當年的 “新選組”也被三谷加入了一些他喜歡的情境元素，但總地來說不是喜劇，而且這“清須會議”和他過去都是杜撰故事的喜劇劇作完全不同。他的作品的特徵，就是故事都是由一群小人物在完成一個目標的過程中犯錯、互相誤會發生的趣事所發展而成，而這次故事在結構上不同，又為了貼近史實無法任意變動，戰國時代要如何有趣，而且還不是很多時代劇那種自以為有趣的有趣，著實令人期待，然而三谷大人也不負眾望交出了一張不俗的成績單。

要裝飾一棵已經長好的樹，又不任意砍斷或變形它的枝骨或是將樹葉染色，那只能如聖誕樹一般掛上大大小小的飾品，就這部劇來說，也就是在人物上玩花招，而角色一向是他的拿手好戲，這次的關鍵更是在角色。

喜劇很大部分來自於誇大，而本片無法在情節上太逗趣，他便把所有角色個性都放大或給予他們不同於往常的性格:草莽的勝家、粗俗的秀吉、傲嬌的阿市、想兩邊討好的池田恆興，還有癡傻的織田信雄(妻夫木聰還裝了個假鼻子)，幾乎所有的笑點都來自於此，而演員們成功的演譯，特別是役所廣司和戲份不是太多卻非常搶戲的佐藤浩市分外突出，當然偶爾加上他最擅長的人際情境式的搞笑，還是成功地將死板的歷史妝點成為時代喜劇。

我喜歡三谷幸喜今天座談會對於最後一個提問的回答。

很抱歉由於我小小的腦容量無法精確地記得每一個字，但大意是如此，當被問到他的電影裡的配角每一個都像是主角這樣的問題時，他是這樣說的:因為真實世界裡沒有一個人是配角，每個人都是他自己人生的主角，因此他的電影裡的每一個角色都是主角。

為什麼我們熱愛三谷幸喜，這就是原因。

因此他總是那麼樣誠懇又努力地刻畫那些會被歸類為 “陪襯”的角色，所以我們認識古畑任三郎，也不會忘記今泉慎太郎，甚至會記得小警察向島; 看完“奇蹟餐廳”你可能只記得山口智子跟鈴木京香的名字，不過下次看到伊藤俊人的時候你雖然叫不出名字，還是會知道它就是那位服務生。

而也就是這樣的觀點讓他的劇本和其他人有所不同，讓人大笑，讓人感動，讓人覺得微小的生命又重新燃起了意義。

因為今井美樹的翻唱專輯，最近認真地聽了 “畢業寫真”。
歌詞中的主人翁似乎對於逐漸改變的自己感到羞恥，而羨慕起到了現在還跟畢業照裡有著同樣純真臉孔的對方，但是連話都沒能跟對方說上，單憑外貌要如何得知對方還是一如當年，不是跟自己一樣 “隨波逐流”了呢? 同時，沒有改變一定好嗎? 我了解歌詞裡想說的是對方似乎沒有受到社會的汙染，始終保持最初的心，但是自己的改變與其說是不再純真，變得能以更成熟且事故的心態生存著，也不見得是件壞事。
松任谷由實在她非常年輕的時候寫了這首傳唱數十年的歌曲，我相信那是她當時最真實的心情，也因為真實，才能感動數個世代的人，不過隨著年紀增長，她是怎麼看待當年那份心情呢? 是一樣羨慕著，還是感謝自己的改變呢?
這首歌最後唱著 “你就等於是我的青春”，是啊，可是青春會逝去，是否應該讓單純的心隨著它一起留在過往，昂首邁向之後的人生呢? 是要這樣才對吧。

經典靈異推理喜劇“圈套(TRICK)”系列即將完結!! 今年一月將會推出最新電影版 “圈套電影版-LAST STAGE”，這第四部的電影版也將會是系列的最後一作。

導演堤幸彥表示，他本來想要把這個系列拍成跟 “男人真命苦”一樣長的國民電影，沒想到要結束了，他感到非常遺憾，宣稱這最後一部電影將符合圈套迷們的期待，並成為第一部會讓人落淚的 “圈套”。主演的仲間由紀惠也說她在20歲的時候開始演出這個角色，和奈緒子一同成長，沒想到這部就是最後了，她也覺得很寂寞很遺憾。同時她也透漏或許在完結篇奈緒子跟上田次郎會有大進展也說不定(結婚?!)。而這也將會是本系列首次前往海外(馬來西亞)拍攝，到了海外的奈緒子應該會發生更多笑話吧。

故事敘述日本科技大學物理教授上田次郎受到某公司委託前往南方一個叫做"赤道Sungai共和國"的島國協助稀有金屬的開發，公司本已得到挖掘權，但原居於此的部落卻不願搬遷，因為部落內能夠預言未來又能咒殺他人的咒術師宣稱這是塊聖地，絕對不能讓渡他人，若是不能破解咒術師的 "圈套"，挖掘任務將無法進行。一如往例上田以要請她出國遊玩的藉口，騙了自稱超人氣天才美女魔術師的山田奈緒子一同前往，以為可以免費進行人生首次海外旅行的奈緒子興奮地到了馬來西亞，可是在那裏等待她們的除了一位當地的醫師之外，還有假髮刑事矢部謙三等人，一行人這樣溯著被森林包圍的河川向那封閉的村子前去...

其實上次的靈能力者大逃殺就非常有完結篇的感覺，不過真的正式宣佈要結束還真令人感到不捨。不知不覺，山田奈緒子跟上田次郎這對一貧一巨的搭檔已經出現在螢光幕上14年，實在不想跟他們道別，不過見好就收總比等到沒人在意的時候默默地消失來的好。所有的固定班底都會在這部電影現身，希望引退的前原一輝也能回來跟大家道別，另外這次還有東山紀之、前田一輝和水原希子等豪華卡斯參演，而2013/7/5開始播放的番外篇: “警部補 矢部謙三2”以及20142/1/12故事很明顯是再次諧倣"犬神家一族"的電視特別篇3都和電影完結篇也會有微妙的連結，到底會是什麼呢? 到現在都還沒有任何台灣要上映的消息，好期待能在電影院跟她們道別啊!

新聞來源:『トリック』3年ぶり新作は完結編！シリーズ初の海外ロケで13年の歴史に

無懼於爛番茄的超低分(應該說是根本不在意)，還是趕著去看了 “醉後大丈夫3”。

因為醉後2的關係，醉後3 “開低走低”，口碑跟票房都一樣，不過一直不是很理解為什麼醉後2的評價那麼差。對，它不過是第一集的低俗升級版，但是喜劇不就要讓人發笑，對我來說它完全做到了，就算真如許多人批評的 “缺乏創意”，它還是部成功的喜劇。

應該是聽到了大家的心聲，這次徹底拋棄了上兩次的公式，不同到我覺得應該要換片名(The Hangover without a hangover? That doesn’t sound right.)，整個劇情重心放在Alan跟Chow的身上，也因此讓整部電影更加瘋癲與黑暗，不過由於是最終回，電影是有展現它企圖收尾的決心。從一開始的事件，電影在表面的喜劇氛圍下就帶著一點點憂傷，而編導也讓Wolfpack重新回到了拉斯維加斯，遇見了幾位老朋友，同時讓團隊裡最有問題的Alan面對了一些離別、成長，並做了一個人生的大決定。

記得聽過有人說 “最上乘的喜劇會讓人落淚”，雖然這一集不如前兩集的公式般的行雲流水，最後看到剪入第一集和第二集的蒙太奇片段真是令人有點不捨，即使最後還是留了個大伏筆，這系列應該100%不會有下一集了，就這樣跟Wolfpack告別，我是還蠻滿意的，只是也不介意能夠再和他們見面就是了。

記得那一期的日劇學院賞，這首歌敗給了嵐的 “明日的記憶”。以劇與曲的配合度來看，怎麼樣都是這首歌應該得獎，可是有計算讀者投票的獎項就是這樣，最後還是以人氣決勝負，反正現在是嵐的時代，不過倒是讓我從此不在意這個獎項的結果了。

椎名林檎這首為了連續劇 “SMILE”而特別編寫的歌，詞曲都相當出色，拋棄了她慣用的艱澀漢字以及難懂的詞意，沒有太複雜的編曲，說著她要告訴連續劇裡受盡欺凌的日菲混血兒主角，以及這個世上所有覺得受到他人壓迫的人們的話。

歌詞裡說 “話語總是孕育出謊言”，但椎名小姐總是很誠實。

日語練習時間: